26/10/06
Vimos unos 15 videos cortos. Algunos deplorables, otros neutros, otros interesantes, otros divertidos, hermosos, etc.
Luego de la proyección vinieron los comentarios en dos sentidos opuestos.
Un crítico tenaz explicó que ese cine era promocionado por entes oficiales brasileros con un doble propósito : Promocionar locaciones para futuras películas, y vender la idea que ese cine es popular, espontáneo, y que es de por sí un fenómeno cultural importante, en expansión en muchos países. Esto segundo tiene una carga ideologizante que distorsiona. Esta posición crítica hizo ver la muy bajísima calidad de los cortos en idea, realización, etc.
La otra posición fue aprobatoria, en el sentido que poner a inexpertos a hacer sus cortos puede descubrir talentos inimaginables, crea un público presente y futuro, y derriba barreras de acceso. Se parangonó la discusión a lo que sucede con la educación : Masificación versus calidad. También se recordó allí el documental visto hace algunas semanas en que pequeños fotógrafos aprendices en la India descubrieron sus talentos ignotos y transformaron su vida, por el simple hecho de que alguien les puso una cámara y los estimuló a explorar sus mundos.
En fin, interesante lo visto, lo oído y lo hablado. Una gran noche, de nuevo.
domingo, 13 de julio de 2008
Zapata Humoris Causa / Palabra de mujer (César Cortés, Venezuela)
20/10/06
Cómo habrá sido de buena la sesión de ayer que aún estoy sin palabras.
Se cumplió la agenda : Breve recuento de la historia del cine desde su origen a fines del siglo antepasado hasta la actual tecnología digital. Informativa e interesante charla ofrecida por César Cortéz.
Luego vimos el corto Zapata Humoris Causa, que además de divertido fue muy instructivo desde el punto de vista técnico y artístico. Las preguntas y respuestas relativas al corto resultaron de gran provecho para todos los presentes.
Finalmente vimos un documental de hora y media en que se presentaron los perfiles de nueve mujeres venezolanas mediante entrevistas, reseñas de sus obras, etc. Buena técnica para sacar de las entrevistadas su auténtico ser y expresarse con naturalidad sincera; excelentes entrevistadas.
Los presentes nos deleitamos con forma y fondo, y vimos ¡por fin, entre tanta cosa negativa en el cine nacional!, gente amable, agradecida y amante de su país, etc. Un gran acierto.
En fin, una gran noche.
Es un enorme placer reseñar que Casa Azul está haciendo lo que le toca : Agregar valor para propios y extraños en este maravilloso mundo del cine. Gracias a César Cortés y gracias al "alma" de esta iniciativa cinéfila.
Cómo habrá sido de buena la sesión de ayer que aún estoy sin palabras.
Se cumplió la agenda : Breve recuento de la historia del cine desde su origen a fines del siglo antepasado hasta la actual tecnología digital. Informativa e interesante charla ofrecida por César Cortéz.
Luego vimos el corto Zapata Humoris Causa, que además de divertido fue muy instructivo desde el punto de vista técnico y artístico. Las preguntas y respuestas relativas al corto resultaron de gran provecho para todos los presentes.
Finalmente vimos un documental de hora y media en que se presentaron los perfiles de nueve mujeres venezolanas mediante entrevistas, reseñas de sus obras, etc. Buena técnica para sacar de las entrevistadas su auténtico ser y expresarse con naturalidad sincera; excelentes entrevistadas.
Los presentes nos deleitamos con forma y fondo, y vimos ¡por fin, entre tanta cosa negativa en el cine nacional!, gente amable, agradecida y amante de su país, etc. Un gran acierto.
En fin, una gran noche.
Es un enorme placer reseñar que Casa Azul está haciendo lo que le toca : Agregar valor para propios y extraños en este maravilloso mundo del cine. Gracias a César Cortés y gracias al "alma" de esta iniciativa cinéfila.
Los niños del barrio rojo - Ross Kaufman & Zana Briski (India / USA, 2004)
5/10/06
Mis comentarios son - como casi siempre - más de contenido que de técnica, porque ¿con qué se sienta la cucaracha?
En primer lugar veo que si el propósito del documental era mostrar el efecto inconmensurable que puede disparar una acción simple pero bien estructurada, el documental es un éxito total. Se muestra y demuestra allí que la transformación y la "salvación" son posibles, con no tanto recurso, no tanto poder.
Si el documental quería mostrar y demostrar que el alma de los niños es infinitamente grácil y fértil, el documental es un logro completo.
Si el documental deseaba evidenciar el poder salvador y transformador del arte - en este caso fotográfico - pues lo buscado fue encontrado.
Si el documental quiso mostrar las espantosas condiciones de vida de otros seres humanos, la verdad es que lo hizo de manera muy gráfica e impactante.
Si el documental pretendía ser realista, lo fue, al mostrar que no todas las historias tienen un happy end.Si adicionalmente el documental quiso identificar las organizaciones culturales y humanitarias del mundo civilizado y rico, lo hizo discretamente y con honestidad.
Si el documental quiso dar a entender que todo está por hacer, y que para ello no se necesita tanto y tanto sino más bien inteligencia y vocación, ello fue logrado.
En fin, una película muy impactante, muy inspiradora, muy importante.
Gracias a quien llevó la película a Casa Azul. De ninguna manera hubiera yo llegado a ese film, de no ser por el grupo.
Mis comentarios son - como casi siempre - más de contenido que de técnica, porque ¿con qué se sienta la cucaracha?
En primer lugar veo que si el propósito del documental era mostrar el efecto inconmensurable que puede disparar una acción simple pero bien estructurada, el documental es un éxito total. Se muestra y demuestra allí que la transformación y la "salvación" son posibles, con no tanto recurso, no tanto poder.
Si el documental quería mostrar y demostrar que el alma de los niños es infinitamente grácil y fértil, el documental es un logro completo.
Si el documental deseaba evidenciar el poder salvador y transformador del arte - en este caso fotográfico - pues lo buscado fue encontrado.
Si el documental quiso mostrar las espantosas condiciones de vida de otros seres humanos, la verdad es que lo hizo de manera muy gráfica e impactante.
Si el documental pretendía ser realista, lo fue, al mostrar que no todas las historias tienen un happy end.Si adicionalmente el documental quiso identificar las organizaciones culturales y humanitarias del mundo civilizado y rico, lo hizo discretamente y con honestidad.
Si el documental quiso dar a entender que todo está por hacer, y que para ello no se necesita tanto y tanto sino más bien inteligencia y vocación, ello fue logrado.
En fin, una película muy impactante, muy inspiradora, muy importante.
Gracias a quien llevó la película a Casa Azul. De ninguna manera hubiera yo llegado a ese film, de no ser por el grupo.
Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdo - Michel Gondry (EUA, 2004)
30/09/06
Algunos pocos comentarios :
1.- La idea central : Yo entendí que el centro del filme es la idea que el amor es la fuerza que da vida, que abre caminos, que impulsa los cambios, que hace arriesgado al estable y prudente al desbocado. Que a pesar de la fuerza de los hechos, de la casi inevitabilidad de las tendencias, el amor siempre pedirá una oportunidad más, un intento más, un acto de esperanza más.
Desde este punto de vista, la película es hermosa y esperanzadora.
2.- El guión : Como lúcidamente lo comentaron algunos en Casa Azul tras la proyección, el guión se hizo en secuencia lógica y temporalidad secuencial primero, y luego se segmentó y desordenó, adornándolo con imágenes apropiadas que impiden entender a la primera vez y que piden una segunda pasada al filme.
Desde mi particular punto de vista, el recurso es lícito y puede contribuir a crear la inestabilidad y falta de referencia apropiadas al extraño proceso sicológico del protagonista, pero creo que hubo "sobre-edición" que convierte la película en un desafío o duelo intelectual entre el guionista y el espectador. Este último no puede disfrutar de una película clara sino que tiene que hacer gran esfuerzo para rearmar el hilo temporal y de ideas para entender de qué se trata todo, y además para apreciar el virtuosismo del guionista y director. Me parece excesivo e innecesario.
Aunque entiendo que eso puede deberse a una limitación propia de mi edad, donde ya uno no tiene mucha capacidad ni ganas de ponerse a armar un rompecabezas preciosista. Tal vez los jóvenes tengan más la facilidad para ello.
En el "bonus" del DVD hay una conversación en off entre el guionista y el director mientras rueda la película, en la que ellos comentan riéndose que la edición y des-ordenado del guión se hizo para que la gente viera la película dos o más veces para entenderla. ¡¡!!
3.- Película versus realidad : Es una suposición, pero creo que si el proceso de borrado existiera y se ofreciera comercialmente como en la película, el colegio médico suspendería la licencia del doctor porque esa manipulación causa efectos en toda la psique y en multi niveles, lo que puede considerarse como una castración sicológica no ética.
Por cierto, alguna cercanía tiene con el tema de La naranja mecánica de Stanley Kubrick, en que se experimenta con un delincuente juvenil para que sus tendencias violentas sean asociadas a un malestar insoportable. Planteándose en ese caso el dilema entre seguridad para la sociedad versus libre albedrío del ser humano.
En cierto modo, el "servicio" ofrecido por el doctor de la película que nos ocupa muestra la banalización de lo mental, el consumismo aplicado a lo sicológico, lo modular y desechable como visión de la vida, etc. Es un enfoque bastante polémico, la verdad. Pero en todo caso bien propio de este posmodernismo que nos hace irreconocibles ante nosotros mismos.
4.- Aspectos formales : Demasiada e innecesaria oscuridad en tantas escenas; exagerado uso de la cámara subjetiva moviéndose rápido y cerca de los personajes; demasiadas imágenes híper simbólicas difíciles de entender.
Respecto a la cámara subjetiva, entiendo que se desea transmitir la inestabilidad y confusión mental del sujeto del experimento, pero no veo provecho en la experiencia vital del público, ni en la apreciación artística o técnica por parte del espectador.
5.- Las actuaciones : Fue un alivio ver que Jim Carrey evitó con éxito casi total sus muecas y loqueras características, en esta película donde realmente no cabían. Respecto a Kate Winslet, creo que su personaje y representación lucen muy creíbles.6.- Finalmente : En todo caso, la imaginación de estos procedimientos sicológicos ya es un logro, sobre el cual comentamos.
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Un par de comentarios adicionales :
1.- Historia secundaria : Apenas se desdibujan circunstancialmente las barreras de la “normalidad” en la que se escudan tanto el doctor como su asistente, la atracción, el sentimiento, la pasión se imponen. Esto es el hecho relevante que viene en perfecta alineación con el argumento de la historia principal : No hay borrado que valga para el sentimiento.
El acto final de la asistente al entregar a los borrados y sus relaciones los expedientes de sus casos, es la sublevación iluminada del sentimiento.
2.- Mecanismos sicológicos : La solución técnica en el filme a las complejidades sicológicas es bastante básica. Supone – equivocada o fantasiosamente – que cada recuerdo es una unidad que tiene ubicación específica, aislada y fija en el cerebro, por lo que accionando eléctricamente en cada punto se elimina el elemento de dolor.
Se entiende que en el cine no hay que ser científico y que casi cualquier cosa puede hacerse para contar una historia. Pero es inevitable que uno se pregunte por los olores y los sonidos, por ejemplo. Oído y olfato, melodía o sonido, y olor o aroma, son casi trenes-bala que dirigen la atención interna a recuerdos supuestamente olvidados, borrados, despertándolos de manera imprevista e imprevisible, con tanta o más fuera que el evento original.
Bajo el supuesto negado que el procedimiento médico propuesto en el filme lograra el propósito de borrar el recuerdo, no habría igual forma ni manera de evitar que un aroma, una canción, un personalísimo sonido disparen un “acto busca de su objeto” (mental), que de no ser localizado generaría tanta tensión interna que la respuesta síquica sería la invención de un recuerdo sucedáneo, o la búsqueda en la realidad de los lugares en los que aquellos aromas y sonidos se encuentran.
Entiendo que este comentario es como demasiado para lo que se buscaba en el filme, pero ¿por qué no puedo yo o cualquiera tomar nota de estos particulares?
3.- Irracionalidad del sistema : El “procedimiento” de borrado busca eliminar los recuerdos dolorosos. Pero junto con eliminar el dolor, elimina la experiencia, y con ésta, el aprendizaje. De esta manera se garantiza que las tendencias naturales, las inclinaciones y conductas habituales se repitan, pero “como si fuera la primera vez”. En otras palabras, las actitudes y conductas que en el pasado me condujeron al dolor interno en una relación, se repiten por tendencia, pero yo no tengo pre aviso, no tengo como reconocer los indicadores, no he aprendido nada porque lo aprendido lo borré.
Así, el famoso método anti dolor se convierte en garantía de dolor, una y otras vez, y otra vez, y otra vez, y tantas veces como borrados perpetre. ¿Y entonces?
El pseudo método es una trampa caza bobos, es la promoción perversa de un médico descarriado, es un mecanismo de explotación económico y de dominio sicológico, es una falsa solución instantánea solo creíble en virtud de la infinita estupidez y soberbia típicas del modernismo que nos envenena. Pobres almas sufrientes a las que no se les ha enseñado lo que ya al inicio de nuestra cultura dijera el gran Sócrates : “Conócete a ti mismo”.
---------
Finalmente, agrego link a wikipedia con valiosa info sobre la peli, incluyendo la historia secuenciada cronológicamente :
http://es.wikipedia.org/wiki/Eternal_sunshine_of_the_spotless_mind
Algunos pocos comentarios :
1.- La idea central : Yo entendí que el centro del filme es la idea que el amor es la fuerza que da vida, que abre caminos, que impulsa los cambios, que hace arriesgado al estable y prudente al desbocado. Que a pesar de la fuerza de los hechos, de la casi inevitabilidad de las tendencias, el amor siempre pedirá una oportunidad más, un intento más, un acto de esperanza más.
Desde este punto de vista, la película es hermosa y esperanzadora.
2.- El guión : Como lúcidamente lo comentaron algunos en Casa Azul tras la proyección, el guión se hizo en secuencia lógica y temporalidad secuencial primero, y luego se segmentó y desordenó, adornándolo con imágenes apropiadas que impiden entender a la primera vez y que piden una segunda pasada al filme.
Desde mi particular punto de vista, el recurso es lícito y puede contribuir a crear la inestabilidad y falta de referencia apropiadas al extraño proceso sicológico del protagonista, pero creo que hubo "sobre-edición" que convierte la película en un desafío o duelo intelectual entre el guionista y el espectador. Este último no puede disfrutar de una película clara sino que tiene que hacer gran esfuerzo para rearmar el hilo temporal y de ideas para entender de qué se trata todo, y además para apreciar el virtuosismo del guionista y director. Me parece excesivo e innecesario.
Aunque entiendo que eso puede deberse a una limitación propia de mi edad, donde ya uno no tiene mucha capacidad ni ganas de ponerse a armar un rompecabezas preciosista. Tal vez los jóvenes tengan más la facilidad para ello.
En el "bonus" del DVD hay una conversación en off entre el guionista y el director mientras rueda la película, en la que ellos comentan riéndose que la edición y des-ordenado del guión se hizo para que la gente viera la película dos o más veces para entenderla. ¡¡!!
3.- Película versus realidad : Es una suposición, pero creo que si el proceso de borrado existiera y se ofreciera comercialmente como en la película, el colegio médico suspendería la licencia del doctor porque esa manipulación causa efectos en toda la psique y en multi niveles, lo que puede considerarse como una castración sicológica no ética.
Por cierto, alguna cercanía tiene con el tema de La naranja mecánica de Stanley Kubrick, en que se experimenta con un delincuente juvenil para que sus tendencias violentas sean asociadas a un malestar insoportable. Planteándose en ese caso el dilema entre seguridad para la sociedad versus libre albedrío del ser humano.
En cierto modo, el "servicio" ofrecido por el doctor de la película que nos ocupa muestra la banalización de lo mental, el consumismo aplicado a lo sicológico, lo modular y desechable como visión de la vida, etc. Es un enfoque bastante polémico, la verdad. Pero en todo caso bien propio de este posmodernismo que nos hace irreconocibles ante nosotros mismos.
4.- Aspectos formales : Demasiada e innecesaria oscuridad en tantas escenas; exagerado uso de la cámara subjetiva moviéndose rápido y cerca de los personajes; demasiadas imágenes híper simbólicas difíciles de entender.
Respecto a la cámara subjetiva, entiendo que se desea transmitir la inestabilidad y confusión mental del sujeto del experimento, pero no veo provecho en la experiencia vital del público, ni en la apreciación artística o técnica por parte del espectador.
5.- Las actuaciones : Fue un alivio ver que Jim Carrey evitó con éxito casi total sus muecas y loqueras características, en esta película donde realmente no cabían. Respecto a Kate Winslet, creo que su personaje y representación lucen muy creíbles.6.- Finalmente : En todo caso, la imaginación de estos procedimientos sicológicos ya es un logro, sobre el cual comentamos.
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Un par de comentarios adicionales :
1.- Historia secundaria : Apenas se desdibujan circunstancialmente las barreras de la “normalidad” en la que se escudan tanto el doctor como su asistente, la atracción, el sentimiento, la pasión se imponen. Esto es el hecho relevante que viene en perfecta alineación con el argumento de la historia principal : No hay borrado que valga para el sentimiento.
El acto final de la asistente al entregar a los borrados y sus relaciones los expedientes de sus casos, es la sublevación iluminada del sentimiento.
2.- Mecanismos sicológicos : La solución técnica en el filme a las complejidades sicológicas es bastante básica. Supone – equivocada o fantasiosamente – que cada recuerdo es una unidad que tiene ubicación específica, aislada y fija en el cerebro, por lo que accionando eléctricamente en cada punto se elimina el elemento de dolor.
Se entiende que en el cine no hay que ser científico y que casi cualquier cosa puede hacerse para contar una historia. Pero es inevitable que uno se pregunte por los olores y los sonidos, por ejemplo. Oído y olfato, melodía o sonido, y olor o aroma, son casi trenes-bala que dirigen la atención interna a recuerdos supuestamente olvidados, borrados, despertándolos de manera imprevista e imprevisible, con tanta o más fuera que el evento original.
Bajo el supuesto negado que el procedimiento médico propuesto en el filme lograra el propósito de borrar el recuerdo, no habría igual forma ni manera de evitar que un aroma, una canción, un personalísimo sonido disparen un “acto busca de su objeto” (mental), que de no ser localizado generaría tanta tensión interna que la respuesta síquica sería la invención de un recuerdo sucedáneo, o la búsqueda en la realidad de los lugares en los que aquellos aromas y sonidos se encuentran.
Entiendo que este comentario es como demasiado para lo que se buscaba en el filme, pero ¿por qué no puedo yo o cualquiera tomar nota de estos particulares?
3.- Irracionalidad del sistema : El “procedimiento” de borrado busca eliminar los recuerdos dolorosos. Pero junto con eliminar el dolor, elimina la experiencia, y con ésta, el aprendizaje. De esta manera se garantiza que las tendencias naturales, las inclinaciones y conductas habituales se repitan, pero “como si fuera la primera vez”. En otras palabras, las actitudes y conductas que en el pasado me condujeron al dolor interno en una relación, se repiten por tendencia, pero yo no tengo pre aviso, no tengo como reconocer los indicadores, no he aprendido nada porque lo aprendido lo borré.
Así, el famoso método anti dolor se convierte en garantía de dolor, una y otras vez, y otra vez, y otra vez, y tantas veces como borrados perpetre. ¿Y entonces?
El pseudo método es una trampa caza bobos, es la promoción perversa de un médico descarriado, es un mecanismo de explotación económico y de dominio sicológico, es una falsa solución instantánea solo creíble en virtud de la infinita estupidez y soberbia típicas del modernismo que nos envenena. Pobres almas sufrientes a las que no se les ha enseñado lo que ya al inicio de nuestra cultura dijera el gran Sócrates : “Conócete a ti mismo”.
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Finalmente, agrego link a wikipedia con valiosa info sobre la peli, incluyendo la historia secuenciada cronológicamente :
http://es.wikipedia.org/wiki/Eternal_sunshine_of_the_spotless_mind
María Lionza - John Petrizzelli (2008)
20/09/06
¡Extraordinaria oportunidad, la que disfrutamos ayer en Casa Azul! Hay que agradecer y felicitar al impulsor de tan excelente iniciativa de hacer el grupo, brindar el espacio y las comodidades, seleccionar películas y expositores, etc. ¡Bravo!
Ahora, los comentarios del pre estreno privado de María Lionza, de John Petrizzelli.Primero, gran saludo y agradecimiento a John, por tal tremenda deferencia con el grupo.
Son muchos los aspectos a comentar :
1.- Extensión : A partir de la hora de película, yo personalmente me cansé y desatendí. Una razón de ello es que ya se sabía de qué iba el filme. Ya los personajes estaban presentados y los ritos conocidos, por lo que sentí que se entraba en la repetición. Entiendo que cada corte tiene su personaje y su rito, pero viendo dos o tres, ya se entiende. Si se necesitaba completar los ritos de los cinco, tal vez podría haberse reducido entonces la duración de cada uno. El "ascenso" de los devotos, agota también al espectador quien a diferencia de los santeros, no experimenta "la fuerza" ni "corona" en la butaca.
2.- Sonido : La versión final tiene que ser muchísimo mejor que el draft visto, debidamente explicado por el Director, por cierto.
3.- El género : Me parece perfectamente lícito hacer un documental guionado. De hecho, es casi imposible y muy poco racional hacer un documental bruto o crudo. Al menos sobre un tema que no se da una sola vez (evento) sino que es un hecho permanente (hecho cultural). Los comentarios de John fueron muy útiles en este punto. Cuando relató que cambió algunas vestimentas poco estéticas por otras más lucidoras y eventualmente simbólicas, eliminó correctamente agresiones visuales y le agregó valor estético al conjunto. Igualmente, cuando relató John que la secuencia del autobús accidentado fue ordenada por la lógica cinematográfica, hizo ver claramente que lo "natural" o "espontáneo" poco valor tiene en bruto y puede tener enorme valor, en "idioma cine", debidamente ordenado, secuenciado, pensado en cuanto a tomas, planos, etc.
Me parece lícito y de hecho muy hermoso, este documental creativo, esta narración cinematográfica. Sí falta información pura, que eventualmente se eche en falta. Por ejemplo, un off explicando el origen, pormenores, numero de seguidores, etc. Incluso un aporte de "expertos" no tomados en cuenta por el Director. Pero Documental no necesariamente es "Datos", como tampoco es "imágenes crudas y no planeadas". Creo que está muy bien documentar, desde la mirada del Director.
La mirada de este Director no es excluyente de las demás miradas, simplemente es la de él. El cine es arte, es expresión y nada más fantástico que lograr producir un hecho cultural tan complejo como una película, con la idea propia sobre el tema tratado.
4.- Las imágenes : Casi que inmejorables. Luz, claridad, sombras donde tocaba, etc. Colores hermosos, imágenes nítidas. Además, numerosísimas tomas memorables. Planos artísticos. Composiciones de verdadera belleza y además simbolismo en muchos casos. Creo que en esta parte el filme se distingue mucho, de lejos. Y es un placer para el espectador.
5.- Los personajes y las historias : Realistas y creíbles. Cualquiera de nosotros conoce a alguien como uno o varios de los protagonistas. Muy bien ubicarlos al inicio de la película en su contexto natural, citadino. Muy bien en reunirlos en una caravana santera. Muy bien el ascenso en grupo.
De los 5 personajes, la mujer gordísima sobresale. Por su contextura, por su actuación, por su naturalidad. Yo vi en ella un lado humorístico que la convierte en simpática, en genuina. Todos los demás personajes son creíbles, totalmente, según lo que yo aprecié.
Tiene mucho sentido seleccionarlos por culto.
6.- Imágenes históricas : Demasiado buenas, entran demasiado bien. Pérez Jiménez en acción, fabuloso. El comentario que la estatua de María Lionza la encargó él "para que no lo tumbaran" es una deliciosa referencia histórica - humorística. De primera, un detallazo.
7.- El inicio el filme : Realmente no me gustó. Las imágenes me parecieron de poca calidad, el texto no lo entendí (por el sonido, se supone que la versión final es muy distinta).
8.- El final del filme : Entendí de inmediato, me pareció obvio y muy, pero muy bien, la forma en que se expresó la inmersión del mito y de la Diosa en la modernidad caraqueña. Excelente locación, excelente soporte de transporte, excelente la figura que representa a la Diosa, muy bien, muy bien esa parte. Además, por haberlo hecho usando un vehículo popular, de la marca incluso que se ve mucho hoy en Caracas, en el lugar físico en que se mueve la imagen, que no es moderna sino cincuentosa pero en el deterioro de este S XXI, me pareció sumamente acertadísimo.
9.- Los clímax : Los momentos de máxima emoción y tensión ritual creo que están sumamente bien logrados y captados. Varios de ellos. Pero, después del primero, y segundo, y tercero, y cuarto, ya se entra en una rutina conocida y previsible, lo que hace decaer la atención del espectador. Por otro lado, la curva "preparación -> clímax -> descenso y vuelta a la normalidad", parecería tener alguna no-coordinación de tiempo o de imágenes o de no sé qué, lo cierto es que se produce alguna confusión en el espectador con esto. Viendo de nuevo el film uno podría detallar mejor este particular.
10.- El punto de vista del Director : No es de crítica, obviamente. De hecho, alrededor del culto hay muchas cosas bien feas que en la película no se ven ni sugieren. Yo diría que es un enfoque a tener en cuenta, que sin duda permite apertura y posibilidad de entrar a conocer. Interesante, aunque no es la única ni necesariamente la mejor mirada o ubicación actitudinal. Pero es resaltable.
11.- Ignorancia (Advertencia - Lo que sigue es crítico - culturoso, puede ser saltado) : Se entiende que el mito y todo lo que existe alrededor de María Lionza son hechos culturales que tienen origen, justificación humana, etc. También se entiende que hay en ese tema, elementos PNI, es decir, Positivos, Negativos e Interesantes. Hay el movimiento de la fe genuina, hay el deseo de mejorar y ayudar a otros, etc. Por el otro lado hay mercantilismo muy feroz allí, y otros elementos de cuidado.
Hecha la introducción previa, lo que a mí más me impactó es la profunda ignorancia que vi allí. La mezcla increíble de fuentes y orígenes en los ritos y símbolos del culto. En lo religioso simbólico vimos cristianismo, africanismo, ¡y hasta estrellas de David judías! La unión imposible de "Oh María, madre mía" con cañablanca, tabaco, Negro Felipe, etc. El propio sincretismo que vale sin duda como hecho o fenómeno cultural, pero que a la vez refleja la mezcla increíblemente superficial de los elementos más dispares provenientes de contextos y propósitos realmente diversos.
Lo anterior, respecto a lo externo, a lo que se ve. A los útiles o materiales, a los rezos, las imágenes etc.-
Ahora, a lo interno : Cualquiera que haya leído algo sobre los temas sicológicos profundos, o de sectas, o de religiones, etc., tiene conocimiento de "La Fuerza". Hay océanos de tinta escritos sobre el particular. Muchísimos de ellos enredados con mil mentiras, medias verdades y muy pocas realidades. Cantidad mucho menor de textos son más ilustrados, esclarecidos, etc. Entre los segundos, hay escritos científicos, religiosos, documentales, psicológicos, etc.
Lo cierto es que "La Fuerza" es un hecho perfectamente reconocido. La forma en que el hombre se conecta con esa fuerza tiene un abanico de posibilidades enorme. Desde la intoxicación etílica a punto de cuasi coma como es el caso de estos santeros, hasta los bailes derviches, trabajos sicológicos de Ouspenky y Gurdjieff, la experiencias místicas de santos e iluminados del cristianismo antiguo, y un interminable etcétera, pasando por las macumbas africanas, la droga alucinógena, las experiencias hippies, el peyote mexicano, etc., etc.
De tal "Fuerza, se han visto manifestaciones incluso callejeras, tales como algunos predicadores iluminados, que entre movimientos rítmicos repetitivos, concentración y gran deseo mental y emocional, logran conectarse con "La Fuerza", y entonces entran en una euforia mística que les da una energía increíble que les permite saltar y gritar con fuerza y emoción, alabanzas a su Dios, durante tres, cuatro y más horas ininterrumpidas. Los lionceros que vemos en la película - se supone que son representativos - son personas bastante extremas : Flaquísimos, gordísima, gaycísimo, etc. El nivel no digamos cultural sino de escolaridad se adivina muy básico, con la excepción de la funcionaria fiscal. La escasez y precariedad parece ser un sello de identificación. (Lo que contrasta con el exceso de grasa de casi todos los guías, maestros, asistentes, representantes y demás "iniciados" del culto). La increíble mezcla de contenidos de diversísimas fuentes nos habla de asimilación solo formal (de formas) de sistemas de creencias y técnicas sicológicas a veces muy complejas. La conducta ritualizada de los cultores nos habla de dos cosas : Por una parte de cierta inteligencia en el sentido que los actos rituales o secuencia de acciones y gestos han precedido o se han asociado a estados alterados de la conciencia como el buscado en Sorte - la conexión con la Fuerza - y que al repetirlos se espera inducir o invocar la presencia de tal fuerza o fenómeno estremecedor. Por el otro lado, nos habla de una total incomprensión, de una absoluta ignorancia y desconocimiento de los mecanismos y medios por los cuales se produce ese fenómeno de la fuerza.
A su vez, exteriorizar el fenómeno, es decir, atribuírselo a uno o unos ente(s) externo(s), es la demostración a gritos del desconocimiento de que se trata de fenómenos sicológicos humanos, no divinos. Sicológicos, no celestiales. Infrecuentes y raros, pero absolutamente dentro de la capacidad y experiencia típicamente humana. La simbología lioncera, las figuras que se construyen y veneran (santos, dibujos con ramas, con tiza, con pólvora, con cuerdas, etc) tienen una sencillez y no dominio artístico o estético que retratan nuevamente el nivel de quienes producen y quienes consumen este tipo de creencias y ritos.
En fin, estos comentarios ya demasiado extensos para un blog de cine, lo que expresan es mi sorpresa e impresión ante semejante evidencia de uso y abuso de elementos y técnicas que en otros contextos son realmente elevadores del espíritu, y que aquí se dan en medio de la intoxicación etílica, la conciencia alterada por el alcohol, tabaco, esfuerzo físico, música e increíble rítmica.
Sorprende, me sorprende hasta donde llega eso. Y por extensión, me impresionó porque sé que personas de mejor nivel educativo y cultural son consumidores natos del culto, y son quienes aceitan con dinero la maquinaria económica que se ha montado alrededor del mito y culto.
Muy difícil, casi imposible que yo hubiera ido a Sorte. Este documental me llevó y me trajo, y me hizo ver lo inimaginable.
12.- Particulares del culto : Es interesante observar que entre mito y sociedad hay retroalimentación en dos sentidos. El mito y rito penetra en la venezolanidad ganando adeptos, produciendo y consumiendo materiales de culto, etc. Pero la sociedad también penetra en el espacio mítico. La creación en época reciente de la corte de Ismael, la corte malandra, expresa una sub cultura citadina moderna que tiene en el contexto de María Lionza suficiente fuerza y presencia como para ganar su posición en la pirámide. Es cierto, es la base y no el vértice de la pirámide, y es rechazada por los ortodoxos, pero ahí está, representa a un segmento social y a la postre, alimenta el mito general.
13.- La oportunidad : El Director ha logrado enhebrar una larga cadena de cosas aisladas, para llegar a construir una obra tan importante como una película. Ha captado un tema de interés venezolano y más allá de nuestras fronteras. Ha encontrado un enfoque sumamente conveniente para hacer una película que atraerá a cultores y legos. Ha logrado interesar a los organismos del Estado que apoyan el cine nacional. Ha entendido que épocas de confusión y cambios súbitos como estos tiempos son sumamente facilitadores y propicios para el auge de este tipo de fenómenos. Hasta lugar y fecha de estreno ha logrado enhebrar este John : TTC, 12 de Octubre, Día de la Raza que hace ya rato dejó de referirse a España. Hoy es mezcla de las razas negra, blanca, india, como tan bien lo personifican Negro Felipe (y Primero), María Lionza y Guaicaipuro.
Yo creo que esta película tiene el éxito y el reconocimiento totalmente asegurados, aquí y afuera. Y veo muy difícil que se haga otra película sobre el culto, a menos que sea en el formato de historia. Creo que este documental rompió el molde sobre el tema.
14.- Resumen : Tremenda oportunidad la brindada por John Petrizzelli y Casa Azul. Tremendo aprendizaje. ¡Muchas gracias!
¡Extraordinaria oportunidad, la que disfrutamos ayer en Casa Azul! Hay que agradecer y felicitar al impulsor de tan excelente iniciativa de hacer el grupo, brindar el espacio y las comodidades, seleccionar películas y expositores, etc. ¡Bravo!
Ahora, los comentarios del pre estreno privado de María Lionza, de John Petrizzelli.Primero, gran saludo y agradecimiento a John, por tal tremenda deferencia con el grupo.
Son muchos los aspectos a comentar :
1.- Extensión : A partir de la hora de película, yo personalmente me cansé y desatendí. Una razón de ello es que ya se sabía de qué iba el filme. Ya los personajes estaban presentados y los ritos conocidos, por lo que sentí que se entraba en la repetición. Entiendo que cada corte tiene su personaje y su rito, pero viendo dos o tres, ya se entiende. Si se necesitaba completar los ritos de los cinco, tal vez podría haberse reducido entonces la duración de cada uno. El "ascenso" de los devotos, agota también al espectador quien a diferencia de los santeros, no experimenta "la fuerza" ni "corona" en la butaca.
2.- Sonido : La versión final tiene que ser muchísimo mejor que el draft visto, debidamente explicado por el Director, por cierto.
3.- El género : Me parece perfectamente lícito hacer un documental guionado. De hecho, es casi imposible y muy poco racional hacer un documental bruto o crudo. Al menos sobre un tema que no se da una sola vez (evento) sino que es un hecho permanente (hecho cultural). Los comentarios de John fueron muy útiles en este punto. Cuando relató que cambió algunas vestimentas poco estéticas por otras más lucidoras y eventualmente simbólicas, eliminó correctamente agresiones visuales y le agregó valor estético al conjunto. Igualmente, cuando relató John que la secuencia del autobús accidentado fue ordenada por la lógica cinematográfica, hizo ver claramente que lo "natural" o "espontáneo" poco valor tiene en bruto y puede tener enorme valor, en "idioma cine", debidamente ordenado, secuenciado, pensado en cuanto a tomas, planos, etc.
Me parece lícito y de hecho muy hermoso, este documental creativo, esta narración cinematográfica. Sí falta información pura, que eventualmente se eche en falta. Por ejemplo, un off explicando el origen, pormenores, numero de seguidores, etc. Incluso un aporte de "expertos" no tomados en cuenta por el Director. Pero Documental no necesariamente es "Datos", como tampoco es "imágenes crudas y no planeadas". Creo que está muy bien documentar, desde la mirada del Director.
La mirada de este Director no es excluyente de las demás miradas, simplemente es la de él. El cine es arte, es expresión y nada más fantástico que lograr producir un hecho cultural tan complejo como una película, con la idea propia sobre el tema tratado.
4.- Las imágenes : Casi que inmejorables. Luz, claridad, sombras donde tocaba, etc. Colores hermosos, imágenes nítidas. Además, numerosísimas tomas memorables. Planos artísticos. Composiciones de verdadera belleza y además simbolismo en muchos casos. Creo que en esta parte el filme se distingue mucho, de lejos. Y es un placer para el espectador.
5.- Los personajes y las historias : Realistas y creíbles. Cualquiera de nosotros conoce a alguien como uno o varios de los protagonistas. Muy bien ubicarlos al inicio de la película en su contexto natural, citadino. Muy bien en reunirlos en una caravana santera. Muy bien el ascenso en grupo.
De los 5 personajes, la mujer gordísima sobresale. Por su contextura, por su actuación, por su naturalidad. Yo vi en ella un lado humorístico que la convierte en simpática, en genuina. Todos los demás personajes son creíbles, totalmente, según lo que yo aprecié.
Tiene mucho sentido seleccionarlos por culto.
6.- Imágenes históricas : Demasiado buenas, entran demasiado bien. Pérez Jiménez en acción, fabuloso. El comentario que la estatua de María Lionza la encargó él "para que no lo tumbaran" es una deliciosa referencia histórica - humorística. De primera, un detallazo.
7.- El inicio el filme : Realmente no me gustó. Las imágenes me parecieron de poca calidad, el texto no lo entendí (por el sonido, se supone que la versión final es muy distinta).
8.- El final del filme : Entendí de inmediato, me pareció obvio y muy, pero muy bien, la forma en que se expresó la inmersión del mito y de la Diosa en la modernidad caraqueña. Excelente locación, excelente soporte de transporte, excelente la figura que representa a la Diosa, muy bien, muy bien esa parte. Además, por haberlo hecho usando un vehículo popular, de la marca incluso que se ve mucho hoy en Caracas, en el lugar físico en que se mueve la imagen, que no es moderna sino cincuentosa pero en el deterioro de este S XXI, me pareció sumamente acertadísimo.
9.- Los clímax : Los momentos de máxima emoción y tensión ritual creo que están sumamente bien logrados y captados. Varios de ellos. Pero, después del primero, y segundo, y tercero, y cuarto, ya se entra en una rutina conocida y previsible, lo que hace decaer la atención del espectador. Por otro lado, la curva "preparación -> clímax -> descenso y vuelta a la normalidad", parecería tener alguna no-coordinación de tiempo o de imágenes o de no sé qué, lo cierto es que se produce alguna confusión en el espectador con esto. Viendo de nuevo el film uno podría detallar mejor este particular.
10.- El punto de vista del Director : No es de crítica, obviamente. De hecho, alrededor del culto hay muchas cosas bien feas que en la película no se ven ni sugieren. Yo diría que es un enfoque a tener en cuenta, que sin duda permite apertura y posibilidad de entrar a conocer. Interesante, aunque no es la única ni necesariamente la mejor mirada o ubicación actitudinal. Pero es resaltable.
11.- Ignorancia (Advertencia - Lo que sigue es crítico - culturoso, puede ser saltado) : Se entiende que el mito y todo lo que existe alrededor de María Lionza son hechos culturales que tienen origen, justificación humana, etc. También se entiende que hay en ese tema, elementos PNI, es decir, Positivos, Negativos e Interesantes. Hay el movimiento de la fe genuina, hay el deseo de mejorar y ayudar a otros, etc. Por el otro lado hay mercantilismo muy feroz allí, y otros elementos de cuidado.
Hecha la introducción previa, lo que a mí más me impactó es la profunda ignorancia que vi allí. La mezcla increíble de fuentes y orígenes en los ritos y símbolos del culto. En lo religioso simbólico vimos cristianismo, africanismo, ¡y hasta estrellas de David judías! La unión imposible de "Oh María, madre mía" con cañablanca, tabaco, Negro Felipe, etc. El propio sincretismo que vale sin duda como hecho o fenómeno cultural, pero que a la vez refleja la mezcla increíblemente superficial de los elementos más dispares provenientes de contextos y propósitos realmente diversos.
Lo anterior, respecto a lo externo, a lo que se ve. A los útiles o materiales, a los rezos, las imágenes etc.-
Ahora, a lo interno : Cualquiera que haya leído algo sobre los temas sicológicos profundos, o de sectas, o de religiones, etc., tiene conocimiento de "La Fuerza". Hay océanos de tinta escritos sobre el particular. Muchísimos de ellos enredados con mil mentiras, medias verdades y muy pocas realidades. Cantidad mucho menor de textos son más ilustrados, esclarecidos, etc. Entre los segundos, hay escritos científicos, religiosos, documentales, psicológicos, etc.
Lo cierto es que "La Fuerza" es un hecho perfectamente reconocido. La forma en que el hombre se conecta con esa fuerza tiene un abanico de posibilidades enorme. Desde la intoxicación etílica a punto de cuasi coma como es el caso de estos santeros, hasta los bailes derviches, trabajos sicológicos de Ouspenky y Gurdjieff, la experiencias místicas de santos e iluminados del cristianismo antiguo, y un interminable etcétera, pasando por las macumbas africanas, la droga alucinógena, las experiencias hippies, el peyote mexicano, etc., etc.
De tal "Fuerza, se han visto manifestaciones incluso callejeras, tales como algunos predicadores iluminados, que entre movimientos rítmicos repetitivos, concentración y gran deseo mental y emocional, logran conectarse con "La Fuerza", y entonces entran en una euforia mística que les da una energía increíble que les permite saltar y gritar con fuerza y emoción, alabanzas a su Dios, durante tres, cuatro y más horas ininterrumpidas. Los lionceros que vemos en la película - se supone que son representativos - son personas bastante extremas : Flaquísimos, gordísima, gaycísimo, etc. El nivel no digamos cultural sino de escolaridad se adivina muy básico, con la excepción de la funcionaria fiscal. La escasez y precariedad parece ser un sello de identificación. (Lo que contrasta con el exceso de grasa de casi todos los guías, maestros, asistentes, representantes y demás "iniciados" del culto). La increíble mezcla de contenidos de diversísimas fuentes nos habla de asimilación solo formal (de formas) de sistemas de creencias y técnicas sicológicas a veces muy complejas. La conducta ritualizada de los cultores nos habla de dos cosas : Por una parte de cierta inteligencia en el sentido que los actos rituales o secuencia de acciones y gestos han precedido o se han asociado a estados alterados de la conciencia como el buscado en Sorte - la conexión con la Fuerza - y que al repetirlos se espera inducir o invocar la presencia de tal fuerza o fenómeno estremecedor. Por el otro lado, nos habla de una total incomprensión, de una absoluta ignorancia y desconocimiento de los mecanismos y medios por los cuales se produce ese fenómeno de la fuerza.
A su vez, exteriorizar el fenómeno, es decir, atribuírselo a uno o unos ente(s) externo(s), es la demostración a gritos del desconocimiento de que se trata de fenómenos sicológicos humanos, no divinos. Sicológicos, no celestiales. Infrecuentes y raros, pero absolutamente dentro de la capacidad y experiencia típicamente humana. La simbología lioncera, las figuras que se construyen y veneran (santos, dibujos con ramas, con tiza, con pólvora, con cuerdas, etc) tienen una sencillez y no dominio artístico o estético que retratan nuevamente el nivel de quienes producen y quienes consumen este tipo de creencias y ritos.
En fin, estos comentarios ya demasiado extensos para un blog de cine, lo que expresan es mi sorpresa e impresión ante semejante evidencia de uso y abuso de elementos y técnicas que en otros contextos son realmente elevadores del espíritu, y que aquí se dan en medio de la intoxicación etílica, la conciencia alterada por el alcohol, tabaco, esfuerzo físico, música e increíble rítmica.
Sorprende, me sorprende hasta donde llega eso. Y por extensión, me impresionó porque sé que personas de mejor nivel educativo y cultural son consumidores natos del culto, y son quienes aceitan con dinero la maquinaria económica que se ha montado alrededor del mito y culto.
Muy difícil, casi imposible que yo hubiera ido a Sorte. Este documental me llevó y me trajo, y me hizo ver lo inimaginable.
12.- Particulares del culto : Es interesante observar que entre mito y sociedad hay retroalimentación en dos sentidos. El mito y rito penetra en la venezolanidad ganando adeptos, produciendo y consumiendo materiales de culto, etc. Pero la sociedad también penetra en el espacio mítico. La creación en época reciente de la corte de Ismael, la corte malandra, expresa una sub cultura citadina moderna que tiene en el contexto de María Lionza suficiente fuerza y presencia como para ganar su posición en la pirámide. Es cierto, es la base y no el vértice de la pirámide, y es rechazada por los ortodoxos, pero ahí está, representa a un segmento social y a la postre, alimenta el mito general.
13.- La oportunidad : El Director ha logrado enhebrar una larga cadena de cosas aisladas, para llegar a construir una obra tan importante como una película. Ha captado un tema de interés venezolano y más allá de nuestras fronteras. Ha encontrado un enfoque sumamente conveniente para hacer una película que atraerá a cultores y legos. Ha logrado interesar a los organismos del Estado que apoyan el cine nacional. Ha entendido que épocas de confusión y cambios súbitos como estos tiempos son sumamente facilitadores y propicios para el auge de este tipo de fenómenos. Hasta lugar y fecha de estreno ha logrado enhebrar este John : TTC, 12 de Octubre, Día de la Raza que hace ya rato dejó de referirse a España. Hoy es mezcla de las razas negra, blanca, india, como tan bien lo personifican Negro Felipe (y Primero), María Lionza y Guaicaipuro.
Yo creo que esta película tiene el éxito y el reconocimiento totalmente asegurados, aquí y afuera. Y veo muy difícil que se haga otra película sobre el culto, a menos que sea en el formato de historia. Creo que este documental rompió el molde sobre el tema.
14.- Resumen : Tremenda oportunidad la brindada por John Petrizzelli y Casa Azul. Tremendo aprendizaje. ¡Muchas gracias!
Lista de espera - Juan Carlos Tabío (Cuba, 2002)
14/09/06
Para mi gusto, esta comedia es inmejorable. La historia es imaginativa, los personajes son creíbles así como las acciones y eventos; las imágenes son muy expresivas, la música realmente engrana con la trama.Cuando se juntan arte, oficio, técnica, creatividad, recursos, inteligencia y humor... tenemos películas como Lista de espera.Hay muchas ideas en el filme, valiosas casi todas. Una de ellas, que la ilusión mueve y transforma a los hombres, está muy clara y hermosamente expresada.En lo que a mí respecta, "Del One"
Para mi gusto, esta comedia es inmejorable. La historia es imaginativa, los personajes son creíbles así como las acciones y eventos; las imágenes son muy expresivas, la música realmente engrana con la trama.Cuando se juntan arte, oficio, técnica, creatividad, recursos, inteligencia y humor... tenemos películas como Lista de espera.Hay muchas ideas en el filme, valiosas casi todas. Una de ellas, que la ilusión mueve y transforma a los hombres, está muy clara y hermosamente expresada.En lo que a mí respecta, "Del One"
Historias mínimas - Carlos Sorín (Arg, 2002)
5/9/06
Mis opiniones sobre el film las circulé por mail en lenguaje coloquial. Ahora en lenguaje blog digo que la película no me gustó "en lo más mínimo". No, mentira. Algo me pareció bien.De las tres historias mínimas, si yo pudiera hacer cambios eliminaría las de la mujer y la del viejo con el perro. Dejaría solamente la del vendedor viajero cuyo personaje tiene alguna complejidad que pudiera desarrollarse más y sacársele brillo. Por lo pronto se cuenta con el excelente actor que lo caracterizó, que bien podría darle mucha más profundidad al personaje y a la historia.Me parece ver en "la mirada" del guionista y del director, prejuicios típicamente citadinos sobre las gentes sencillas del interior. Esa "mirada" es degradatoria y simplificadora en exceso, por una parte, y por la otra es elogiosa sin base. El resultado son seres imaginarios poco creíbles e historias improbables. La entrevista al director, en la sección Bonus del DVD me confirmó esta impresión de citadinos sofisticados elucubrando sobre seres reales no citadinos.Sé que casi todos quienes vieron el filme en Casa Azul quedaron encantados, y que mi opinión es casi herejía, pero ¿cómo se hace? Ojalá los demás se expresaran aquí.
Mis opiniones sobre el film las circulé por mail en lenguaje coloquial. Ahora en lenguaje blog digo que la película no me gustó "en lo más mínimo". No, mentira. Algo me pareció bien.De las tres historias mínimas, si yo pudiera hacer cambios eliminaría las de la mujer y la del viejo con el perro. Dejaría solamente la del vendedor viajero cuyo personaje tiene alguna complejidad que pudiera desarrollarse más y sacársele brillo. Por lo pronto se cuenta con el excelente actor que lo caracterizó, que bien podría darle mucha más profundidad al personaje y a la historia.Me parece ver en "la mirada" del guionista y del director, prejuicios típicamente citadinos sobre las gentes sencillas del interior. Esa "mirada" es degradatoria y simplificadora en exceso, por una parte, y por la otra es elogiosa sin base. El resultado son seres imaginarios poco creíbles e historias improbables. La entrevista al director, en la sección Bonus del DVD me confirmó esta impresión de citadinos sofisticados elucubrando sobre seres reales no citadinos.Sé que casi todos quienes vieron el filme en Casa Azul quedaron encantados, y que mi opinión es casi herejía, pero ¿cómo se hace? Ojalá los demás se expresaran aquí.
Nueve Reinas - Fabián Bielinsky (Arg, 2000)
Primero transcribo mis emocionados comentarios iniciales tras haber descubierto esta joya. Así se expresó en Casazul. Luego traigo un comentario colgado en filmaffinity. Queda pendiente para otra oportunidad y/o blog de estructura de guión los estudios a super profundidad hechos al guión y filme en el curso de Guión Estructural dictado por Rosa Clemente, en Caracas a fines de 2007 y principios de 2008.
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5/9/2006
Al título de "Nueve Reinas" le falta una parte : ..."y tres reyes". El primer rey es el guionista y director, el segundo es el grupo de actores, y el tercero es el espectador. Este último no porque haga algo en el filme sino porque es el destinatario final de una gran obra. La inteligencia, sutileza, humor, giros y cambios, actuación, locaciones, etc., son demasiado notables y más allá de lo fabuloso. Es una exquisita película que se disfruta mucho la primera vez que se ve, y muchísimo más la segunda vez. Debe formar parte del archivo de todo cinéfilo, amerita comentarios de quienes la hayan visto, y por supuesto, varias proyecciones cada tanto para disfrutar lo que es calidad de la buena. Solo dos fallas le vi : El sonido a veces se pierde algo y la coordinación entre movimiento de los labios y el sonido de las palabras no es perfecta. El barrido del conserje de uno de los edificios atacados por "el sobrino" va por el aire sin tocar la acera. El recurso de presentar, repetir y solo resolver al final la incógnita de la canción de Rita Pavone, creo que es muy fino. En fin, agradezco mucho a los promotores de la proyección. Creo que yo solo jamás hubiera llegado siquiera a tener noticias de esta joya.
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Volví a ver el film y lo hice ver por personas cercanas, siendo nuestra impresión casi unánime ¡Qué película tan buena! Viendo más en frío, noté la sutileza inteligente, ingeniosa y humorística del guión, apreciamos la excelente interpretación de los actores, vimos cómo en realidad el Director - Guionista no engaña al espectador con tramas falsas sino que presenta situaciones ambivalentes que bien sirven para entender una cosa o la otra, sabiendo que por inercia y costumbre el público irá por el camino a, cuando en realidad había que ir por el b. Eso es muy talentoso y despierta admiración y respeto. Adicionalmente, en la sección de bonus hay una entrevista al Director, apreciándose gran sencillez y humildad, además de realismo. Uno de sus comentarios es que entre el guión y la realidad en escena, a veces pasaba que ésta imponía cambios en el libreto y otras veces exigía apego al mismo. Hay entrevistas a los actores e imágenes del rodaje. ¡Es impresionante ver lo difícil que es cada escena, diálogo, etc.!El cine es arte y oficio, y la calidad de verdad que se nota. Un gran ¡Bravo! por el Director.
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http://www.filmaffinity.com/es/review/69632070.html
fvaldiv Caracas (Venezuela)
Su valoración: 10 estrellas (máximo)
16 de Marzo de 2008
Nueve Reinas... y tres reyes : Bielinsky, actores y Usted
Empiezo identificando la base desde la que opino : Me encantó, fascinó, entretuvo, sorprendió, etc. En un curso de guión la analizamos encontrando que :
a) Es una historia contada en tres actos (Estructura Aristotélica), cumple con "El Paradigma" de Syd Field, coincide con el esquema estructural de Linda Seger, etc.
b) El gráfico de marcadores de la estructura (setup, catalizador, giros 1 y 2, middle point, punto de no retorno, climax, twist, resolución) no coincide exactamente con el esquema de manual, lo que indica que se conocía la estructura pero no se encasilló la historia de manera rígida.
c) Lo más sorprendente es que al ver muchas veces el filme y analizar en detalle las escenas, personajes, subtramas, lógicas internas, verosimilitud, etc., se encuentra más y más coherencia y consistencia : No hay cabos sueltos y la historia está verdaderamente bien ideada. Es una trama "relojera".He leído las 15 páginas de comentarios o críticas, que a mi juicio muestran un verdadero universo de espectadores. No comparto muchas de las apreciaciones, y sí coincido con otras tantas. Lo notable es la diversidad.
Algunas notas sobre ciertas críticas leídas:
a) Slang o lunfardo : ¿Cómo podría el ideolecto de estos chantapufis ser neutro y no porteño 100%? Imposible. Entiendo la dificultad de los ajenos a las argentinadas, pero siempre se aprende, además que por contexto se entiende todo.
b) Coincido con quienes dicen que sin el giro final, la peli igual hubiera sido entretenida y agradable. Pero a diferencia de varios, creo que el final sorprendente convierte una película en dos, y eso es una gran cosa.
c) No comparto las críticas sobre el "engaño al público". Por el contrario en la peli se dan suficientemente las pistas para imaginar lo que sucede de verdad, o en su defecto encontrarlo coherente cuando se devela. Quienes hemos visto con admiración y ojos de estudio la peli una y otra vez no encontramos falla ni deshonestidad en la trama.
En fin, son tantos los aspectos de análisis. Resalto y reitero que todo lo que he podido estudiar del filme, lo que ha producido es placer intelectual y gusto ante esta belleza de película.
fvaldiv
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5/9/2006
Al título de "Nueve Reinas" le falta una parte : ..."y tres reyes". El primer rey es el guionista y director, el segundo es el grupo de actores, y el tercero es el espectador. Este último no porque haga algo en el filme sino porque es el destinatario final de una gran obra. La inteligencia, sutileza, humor, giros y cambios, actuación, locaciones, etc., son demasiado notables y más allá de lo fabuloso. Es una exquisita película que se disfruta mucho la primera vez que se ve, y muchísimo más la segunda vez. Debe formar parte del archivo de todo cinéfilo, amerita comentarios de quienes la hayan visto, y por supuesto, varias proyecciones cada tanto para disfrutar lo que es calidad de la buena. Solo dos fallas le vi : El sonido a veces se pierde algo y la coordinación entre movimiento de los labios y el sonido de las palabras no es perfecta. El barrido del conserje de uno de los edificios atacados por "el sobrino" va por el aire sin tocar la acera. El recurso de presentar, repetir y solo resolver al final la incógnita de la canción de Rita Pavone, creo que es muy fino. En fin, agradezco mucho a los promotores de la proyección. Creo que yo solo jamás hubiera llegado siquiera a tener noticias de esta joya.
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Volví a ver el film y lo hice ver por personas cercanas, siendo nuestra impresión casi unánime ¡Qué película tan buena! Viendo más en frío, noté la sutileza inteligente, ingeniosa y humorística del guión, apreciamos la excelente interpretación de los actores, vimos cómo en realidad el Director - Guionista no engaña al espectador con tramas falsas sino que presenta situaciones ambivalentes que bien sirven para entender una cosa o la otra, sabiendo que por inercia y costumbre el público irá por el camino a, cuando en realidad había que ir por el b. Eso es muy talentoso y despierta admiración y respeto. Adicionalmente, en la sección de bonus hay una entrevista al Director, apreciándose gran sencillez y humildad, además de realismo. Uno de sus comentarios es que entre el guión y la realidad en escena, a veces pasaba que ésta imponía cambios en el libreto y otras veces exigía apego al mismo. Hay entrevistas a los actores e imágenes del rodaje. ¡Es impresionante ver lo difícil que es cada escena, diálogo, etc.!El cine es arte y oficio, y la calidad de verdad que se nota. Un gran ¡Bravo! por el Director.
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http://www.filmaffinity.com/es/review/69632070.html
fvaldiv Caracas (Venezuela)
Su valoración: 10 estrellas (máximo)
16 de Marzo de 2008
Nueve Reinas... y tres reyes : Bielinsky, actores y Usted
Empiezo identificando la base desde la que opino : Me encantó, fascinó, entretuvo, sorprendió, etc. En un curso de guión la analizamos encontrando que :
a) Es una historia contada en tres actos (Estructura Aristotélica), cumple con "El Paradigma" de Syd Field, coincide con el esquema estructural de Linda Seger, etc.
b) El gráfico de marcadores de la estructura (setup, catalizador, giros 1 y 2, middle point, punto de no retorno, climax, twist, resolución) no coincide exactamente con el esquema de manual, lo que indica que se conocía la estructura pero no se encasilló la historia de manera rígida.
c) Lo más sorprendente es que al ver muchas veces el filme y analizar en detalle las escenas, personajes, subtramas, lógicas internas, verosimilitud, etc., se encuentra más y más coherencia y consistencia : No hay cabos sueltos y la historia está verdaderamente bien ideada. Es una trama "relojera".He leído las 15 páginas de comentarios o críticas, que a mi juicio muestran un verdadero universo de espectadores. No comparto muchas de las apreciaciones, y sí coincido con otras tantas. Lo notable es la diversidad.
Algunas notas sobre ciertas críticas leídas:
a) Slang o lunfardo : ¿Cómo podría el ideolecto de estos chantapufis ser neutro y no porteño 100%? Imposible. Entiendo la dificultad de los ajenos a las argentinadas, pero siempre se aprende, además que por contexto se entiende todo.
b) Coincido con quienes dicen que sin el giro final, la peli igual hubiera sido entretenida y agradable. Pero a diferencia de varios, creo que el final sorprendente convierte una película en dos, y eso es una gran cosa.
c) No comparto las críticas sobre el "engaño al público". Por el contrario en la peli se dan suficientemente las pistas para imaginar lo que sucede de verdad, o en su defecto encontrarlo coherente cuando se devela. Quienes hemos visto con admiración y ojos de estudio la peli una y otra vez no encontramos falla ni deshonestidad en la trama.
En fin, son tantos los aspectos de análisis. Resalto y reitero que todo lo que he podido estudiar del filme, lo que ha producido es placer intelectual y gusto ante esta belleza de película.
fvaldiv
Post inicial
He creado este blog para recoger reseñas y críticas que he hecho antes sobre películas vistas en el grupo Casa Azul. (http://www.cine-casazul.blogspot.com/)
Releyendo después de un buen tiempo, vi que hay posts de valor que deseo preservar y que sirvan como punto de partida de los actuales y futuros comentarios fílmicos.
Tengo otro blog http://www.cine-estructura.blogspot.com/ dedicado al análisis estructural de guiones.
Este http://www.cine-pantallablanca.blogspot.com/ contendrá comentarios menos formales y reseñas de películas de mi particular gusto. El nombre de este blog hace referencia a lo que cualquiera sabe pero que para mí fue un descubrimiento en materia de cine : Uno ve en la pantalla mucho más que lo evidente, y tal plus es la proyección o exteriorización de todo lo que uno es, de los propios contenidos. Este descubrimiento obvio me ha impactado y dado la visión requerida para valorar mis comentarios y las de otros.
A partir de aquí, primero traigo el pasado y luego dejo abierto el presente y futuro.
Releyendo después de un buen tiempo, vi que hay posts de valor que deseo preservar y que sirvan como punto de partida de los actuales y futuros comentarios fílmicos.
Tengo otro blog http://www.cine-estructura.blogspot.com/ dedicado al análisis estructural de guiones.
Este http://www.cine-pantallablanca.blogspot.com/ contendrá comentarios menos formales y reseñas de películas de mi particular gusto. El nombre de este blog hace referencia a lo que cualquiera sabe pero que para mí fue un descubrimiento en materia de cine : Uno ve en la pantalla mucho más que lo evidente, y tal plus es la proyección o exteriorización de todo lo que uno es, de los propios contenidos. Este descubrimiento obvio me ha impactado y dado la visión requerida para valorar mis comentarios y las de otros.
A partir de aquí, primero traigo el pasado y luego dejo abierto el presente y futuro.
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