Y sigue La Ola...
Felipe Valdivieso Cox
Hoy es el estreno en Caracas la obra La Ola, adaptación teatral a cargo del Grupo Skena dirigido por Basilio Alvarez de la película del mismo nombre dirigida por Dennis Gansel en 2008. Antes de comentar el montaje propiamente -se hará en otra oportunidad- es de interés informar sobre los antecedentes de esta obra, su historia :
I.- La Tercera Ola, evento real : Entre el 3 y 7 de abril de 1967 se llevó a cabo un experimento pedagógico en la Cubberley High School de Palo Alto, California, cuyo propósito fue dar respuesta vivencial a los alumnos del último año de bachillerato a las dos siguientes preguntas formuladas en clase : a) ¿Cómo fue posible el Holocausto? b) ¿Cómo es posible que después de la guerra (WW II), muchos alemanes declaran "yo no sabía"?
El profesor Ron Jones (1941), entonces de 25 años, graduado en Historia en Yale con MA en Educación y Relaciones Internacionales, coach de basquetbol, carismático, progresista, anti Vietnam, fue quien ideó y llevó a la práctica el experimento.
En solo cinco días fue llevando a los alumnos a comprender (concepto + experiencia) cómo se inicia una ola autocrática, cuán fácil es ser arrastrado por ella, cuán lejos de la perspectiva habitual y de las conductas aceptadas llevan esas olas, qué efectos catastróficos pueden tener esas corrientes autoritarias que derivan en totalitarias. Las ideas que día a día fueron introducidas y llevadas a la práctica fueron :
Día 1 : Fuerza por la Disciplina
Día 2 : Fuerza por la Comunidad
Día 3 : Fuerza por la Acción
Día 4 : Fuerza por el Orgullo
Día 5 : Fuerza por el Entendimiento
El Movimiento creado en este experimento se llamó La Tercera Ola. Entre los que vivieron esa "experiencia pedagógica" se creó un pacto de silencio tácito : Nadie quería exhibir lo extremadamente vulnerables que fueron a las actitudes y conductas autocráticas y totalitarias.
El propio Ron Jones publicó en 1972 y 1976 en medios alternativos su relato de la experiencia. Se recomienda su lectura (español) en : http://chiabai.zarcrom.net/articulos/laola
II.- La Ola, novela : En 1981, el escritor Todd Strasser (1950) -pseudónimo Morton Rhue- escribió la novela juvenil La Ola, ficcionalizando literariamente el experimento de Ron Jones. Este escritor tiene perfil cercano al de Jones : Poco convencional, progresista. En su juventud abandonó la Universidad, viviendo por años en Europa como músico callejero, luego periodista, luego emprendedor, finalmente novelista juvenil. Algunos de sus libros son de lectura obligatoria en escuelas de EUA.
III.- La Ola, película TV : En 1981 se emitió por TV la adaptación cinematográfica del experimento Jones y de la novela de Strasser. El filme dura 44', lo dirigió Alexander Grasholl. En internet se consigue aquí : http://www.youtube.com/watch?v=BVRXXbU-z7U
IV.- La Ola, Musical : Desde 2000 hasta hoy mismo, en EUA y Europa se representa en teatro diversas versiones de La Ola, con los antecedentes ya mencionados.
V.- La Ola, cine : En 2008, Dennis Gansel (1973) lanzó su versión cinematográfica adaptándola a la Alemania actual. Gansel también es persona de ideas modernas, culto. A la fecha ha dirigido siete largos, entre los cuales se citan We are the night (2010) sobre vampiros y vampiras, La Ola, ya citada; Napola (2004) sobre las escuelas de elite para jóvenes en la Alemania nazi; El fantasma, thriller político con acciones en las dos Alemanias, espías, policías, etc.
VI.- La Ola, teatro venezolano : Y llegamos a 2010, con la adaptación teatral que hace Basilio Alvarez y el Grupo Skena, cuya reseña se hará pronto.
Es muy notable como el tema ha capturado el interés de creadores de distintos lugares, épocas y medios de expresión : Jones, Strasser, Grasholl, Gansel, Alvarez. Años 60's, 70's, 80's, siglo XXI. Estados Unidos, Europa, Alemania, Venezuela. Pedagogía, literatura, TV, cine, musicales, teatro.
El tema es eterno, es del hombre, es relevante. Y los creadores lo ponen una y otra vez bajo examen propio y del público. Este diálogo multimedial contribuye a la formación laboriosa de la visión 360º, tan anhelada por quienes buscan entender el mundo y el hombre.
Esperamos de Basilio Alvarez y Grupo Skena una valiosa adaptación teatral.
fvaldiv@gmail.com
viernes, 20 de agosto de 2010
lunes, 16 de agosto de 2010
Una muy personal y subjetiva reseña : "Hermano", de Marcel Rasquin
Una muy personal y subjetiva reseña : "Hermano", de Marcel Rasquin
Felipe Valdivieso Cox
El talento ajeno en ocasiones nos pone melancólicos. Porque podemos apreciarlo, entenderlo, disfrutarlo y admirarlo... pero queda lejos de nuestro alcance. Es un enorme placer, y una sosegada tristeza.
"Hermano", la película de Marcel Rasquin derrocha arte y oficio, talento y destreza. ¡Es demasiado todo eso junto en un debutante! Si uno va a la estructura comprueba que cumple de cerca con el Paradigma que según Syd Field hace de una buena idea, un excelente guión. Los tres tiempos dramáticos establecidos por Aristóteles en su Poética hace 2300 años ordenan el relato dramático, como debe ser. Planteamiento, Confrontación, Desenlace. O más en detalle : Setup, catalizador, primer nudo o giro dramático, lucha de los protagonistas y secundarios en pos de sus necesidades dramáticas, segundo giro o plot point, otros marcadores de la estructura que no distinguí a la primera, y finalmente, resolución.
La premisa o idea central, "lo que se quiso decir" : El Director lo explica en cine-foro y en entrevistas : El amor fraterno. Sí se trata de eso, pero es que también -y aquí uno aprecia el enorme talento de los creadores- de varios otros temas importantes. No centrales en esta película pero enormemente condicionantes y que ellos solos son TEMAS. Ejemplos : Embarazo precoz, el malandraje en los barrios, los códigos de valoración y conducta en tribus y barrio-habitantes, la ausencia de padres en el hogar, la absorción natural de cosmovisión machista y sexual, el heroísmo de las mujeres de barrio, las grises fronteras morales en que la gente de barrio debe optar y decidir, la marca en ADN de la música en esos espacios, la ausencia total de institucionalidad formal en las zonas populares, la impactante naturalidad con la que se asumen los hechos cumplidos en los cerros; la casi irresistible presión de los caminos torcidos sobre los jóvenes de barrio, la desproporcionada y casi imposible lucha de quienes aspiran a vidas distintas y mejores, fuera del mundo-barrio. Y un largo etcétera que incluye el deporte -en este caso fútbol- como escenario de confrontación y sublimación de la violencia, a la vez que de estímulo y competencia.
Es admirable y muy satisfactorio ver que guionista y director logran efectivamente tratar el tema del amor fraternal, manteniendo la identidad y coherencia individual de los dos hermanos protagonistas. Y que los arcos dramáticos que ambos recorren son consistentes con sus perfiles, motivaciones y realidad de la historia o trama. Se supone que así debe ser en toda película, pero...¿cuántas veces no se hace bien, no se logra, no se consigue? Y por contraste, ¡cómo es de placentero cuando uno lo ve bien hecho!
Los personajes, muy "verdaderos" -creíbles- todos; los eventos, perfectamente posibles y naturales en el entorno planteado; la trama principal y las secundarias, verosímiles y retroalimentándose recíprocamente. Las actuaciones, contenidas y naturales, casi nunca excesivas.
Fotografía y cámaras : Mostrando lo mejor, desde el mejor ángulo para cada escena y propósito.
Personajes creados con profundidad, naturalidad y sensibilidad, empatía. ¡Es demasiado!
No sobra recordar que personajes y tramas son inventos, creaciones, imaginaciones de los cineastas. Tener presente esto, además de aumentar la admiración del público demuestra la intensidad del trabajo previo a la pantalla, la decisión de llegar lo más cerca posible a lo verosímil y humano, la capacidad de efectivamente lograrlo.
Ah, es que eso no es todo : Aún hubo que pasar toda esa creación de la mente a imágenes fuera de sus creadores, a la cámara y a la pantalla, de manera visualmente expresiva, hermosa y... estructurada. Repito, ¡es demasiado!
Resalto puntuales que me gustaron particularmente : El guión -y luego la película- plantea situaciones complejas, emotivas; las desarrolla y resuelve. Pero la resolución no es evidente, obvia. Hay mucho de insinuación, de espacio de duda para que el espectador sea el que complete. Varias elipsis muy oportunas y valiosas. La edición y montaje requeridos para esos saltos dramáticos es suave, elegante. Eso es muy agradable y, de nuevo, no es fácil de lograr hacerlo bien. Otra belleza : Una escena dramática donde se ven armas y tumulto, luego se escuchan disparos sin que se vea quién cae, fundido a negro, corte suave a ruido semejante a disparos que según avanza la secuencia pasan a ser cohetes y cohetones de entusiasmo en un estadio de fútbol. ¡Qué bien, qué bien!
Otro aparte : Muchas escenas de juego de fútbol, filmadas desde adentro en plano secuencia, metiendo al espectador en la acción, viviendo aquello. Filmar así requiere de mucha técnica, no cualquiera lo hace... bien.
Otro más : A medida que transcurre la trama y se despliegan los personajes el espectador se da cuenta que el que lleva la historia y el ritmo... es el guión / dirección y que no es posible adivinar qué viene, cómo se resuelven las escenas, qué rumbo siguen. Hacia el final del filme simplemente no se sabe el desenlace hasta que las imágenes lo muestran... parcialmente, dejando lugar a la continuación lógico-dramática de los personajes. Allí entiende uno el género de la película. ¡Eso es talento natural afinado por el estudio y la experiencia!
En fin, estos comentarios preliminares tras un visionado y el foro que le siguió. Cuando salga el dvd podré estudiar en profundidad y detalle esta película. Me permito recomendar enfáticamente ir al cine a disfrutar una película venezolana de gran calidad, de entrañables temas, de cero sesgo o exageración, y pare usted de contar.
Películas así lo hacen sentir cosas muy buenas a uno...
Por último, datos de interés : No contento con hacer una película maravillosa, el grupo creador logró conectarse con los pobladores : Impartieron talleres de cine gratuitos, lograron mejoras en infraestructura deportiva. Y sobre todo, sembraron esperanza. Además, de cada entrada el cine, Bs.F. 1 va para Unicef, copatrocinadora. ¡Qué se puede decir!
A la fecha de esta emocionada reseña, el filme lleva seis semanas en cartelera con más de 220.000 espectadores.
Ayer mismo los productores del filme formalizaron acuerdo con el productor y Director Luc Besson para que a través de EuropaCorp de Besson se distribuya internacionalmente la película. Hasta ahora, en Venezuela se exhibió con 26 copias rotando en 36 salas; EuropaCorp iniciará su distribución internacional con 60 copias.
Tenemos aquí una excelente película y un equipo productor obviamente ganador, del que puede esperarse más en el futuro.
fvaldiv@gmail.com
Felipe Valdivieso Cox
El talento ajeno en ocasiones nos pone melancólicos. Porque podemos apreciarlo, entenderlo, disfrutarlo y admirarlo... pero queda lejos de nuestro alcance. Es un enorme placer, y una sosegada tristeza."Hermano", la película de Marcel Rasquin derrocha arte y oficio, talento y destreza. ¡Es demasiado todo eso junto en un debutante! Si uno va a la estructura comprueba que cumple de cerca con el Paradigma que según Syd Field hace de una buena idea, un excelente guión. Los tres tiempos dramáticos establecidos por Aristóteles en su Poética hace 2300 años ordenan el relato dramático, como debe ser. Planteamiento, Confrontación, Desenlace. O más en detalle : Setup, catalizador, primer nudo o giro dramático, lucha de los protagonistas y secundarios en pos de sus necesidades dramáticas, segundo giro o plot point, otros marcadores de la estructura que no distinguí a la primera, y finalmente, resolución.
La premisa o idea central, "lo que se quiso decir" : El Director lo explica en cine-foro y en entrevistas : El amor fraterno. Sí se trata de eso, pero es que también -y aquí uno aprecia el enorme talento de los creadores- de varios otros temas importantes. No centrales en esta película pero enormemente condicionantes y que ellos solos son TEMAS. Ejemplos : Embarazo precoz, el malandraje en los barrios, los códigos de valoración y conducta en tribus y barrio-habitantes, la ausencia de padres en el hogar, la absorción natural de cosmovisión machista y sexual, el heroísmo de las mujeres de barrio, las grises fronteras morales en que la gente de barrio debe optar y decidir, la marca en ADN de la música en esos espacios, la ausencia total de institucionalidad formal en las zonas populares, la impactante naturalidad con la que se asumen los hechos cumplidos en los cerros; la casi irresistible presión de los caminos torcidos sobre los jóvenes de barrio, la desproporcionada y casi imposible lucha de quienes aspiran a vidas distintas y mejores, fuera del mundo-barrio. Y un largo etcétera que incluye el deporte -en este caso fútbol- como escenario de confrontación y sublimación de la violencia, a la vez que de estímulo y competencia.
Es admirable y muy satisfactorio ver que guionista y director logran efectivamente tratar el tema del amor fraternal, manteniendo la identidad y coherencia individual de los dos hermanos protagonistas. Y que los arcos dramáticos que ambos recorren son consistentes con sus perfiles, motivaciones y realidad de la historia o trama. Se supone que así debe ser en toda película, pero...¿cuántas veces no se hace bien, no se logra, no se consigue? Y por contraste, ¡cómo es de placentero cuando uno lo ve bien hecho!
Los personajes, muy "verdaderos" -creíbles- todos; los eventos, perfectamente posibles y naturales en el entorno planteado; la trama principal y las secundarias, verosímiles y retroalimentándose recíprocamente. Las actuaciones, contenidas y naturales, casi nunca excesivas.
Fotografía y cámaras : Mostrando lo mejor, desde el mejor ángulo para cada escena y propósito.
Personajes creados con profundidad, naturalidad y sensibilidad, empatía. ¡Es demasiado!
No sobra recordar que personajes y tramas son inventos, creaciones, imaginaciones de los cineastas. Tener presente esto, además de aumentar la admiración del público demuestra la intensidad del trabajo previo a la pantalla, la decisión de llegar lo más cerca posible a lo verosímil y humano, la capacidad de efectivamente lograrlo.
Ah, es que eso no es todo : Aún hubo que pasar toda esa creación de la mente a imágenes fuera de sus creadores, a la cámara y a la pantalla, de manera visualmente expresiva, hermosa y... estructurada. Repito, ¡es demasiado!
Resalto puntuales que me gustaron particularmente : El guión -y luego la película- plantea situaciones complejas, emotivas; las desarrolla y resuelve. Pero la resolución no es evidente, obvia. Hay mucho de insinuación, de espacio de duda para que el espectador sea el que complete. Varias elipsis muy oportunas y valiosas. La edición y montaje requeridos para esos saltos dramáticos es suave, elegante. Eso es muy agradable y, de nuevo, no es fácil de lograr hacerlo bien. Otra belleza : Una escena dramática donde se ven armas y tumulto, luego se escuchan disparos sin que se vea quién cae, fundido a negro, corte suave a ruido semejante a disparos que según avanza la secuencia pasan a ser cohetes y cohetones de entusiasmo en un estadio de fútbol. ¡Qué bien, qué bien!
Otro aparte : Muchas escenas de juego de fútbol, filmadas desde adentro en plano secuencia, metiendo al espectador en la acción, viviendo aquello. Filmar así requiere de mucha técnica, no cualquiera lo hace... bien.
Otro más : A medida que transcurre la trama y se despliegan los personajes el espectador se da cuenta que el que lleva la historia y el ritmo... es el guión / dirección y que no es posible adivinar qué viene, cómo se resuelven las escenas, qué rumbo siguen. Hacia el final del filme simplemente no se sabe el desenlace hasta que las imágenes lo muestran... parcialmente, dejando lugar a la continuación lógico-dramática de los personajes. Allí entiende uno el género de la película. ¡Eso es talento natural afinado por el estudio y la experiencia!
En fin, estos comentarios preliminares tras un visionado y el foro que le siguió. Cuando salga el dvd podré estudiar en profundidad y detalle esta película. Me permito recomendar enfáticamente ir al cine a disfrutar una película venezolana de gran calidad, de entrañables temas, de cero sesgo o exageración, y pare usted de contar.
Películas así lo hacen sentir cosas muy buenas a uno...
Por último, datos de interés : No contento con hacer una película maravillosa, el grupo creador logró conectarse con los pobladores : Impartieron talleres de cine gratuitos, lograron mejoras en infraestructura deportiva. Y sobre todo, sembraron esperanza. Además, de cada entrada el cine, Bs.F. 1 va para Unicef, copatrocinadora. ¡Qué se puede decir!
A la fecha de esta emocionada reseña, el filme lleva seis semanas en cartelera con más de 220.000 espectadores.
Ayer mismo los productores del filme formalizaron acuerdo con el productor y Director Luc Besson para que a través de EuropaCorp de Besson se distribuya internacionalmente la película. Hasta ahora, en Venezuela se exhibió con 26 copias rotando en 36 salas; EuropaCorp iniciará su distribución internacional con 60 copias.
Tenemos aquí una excelente película y un equipo productor obviamente ganador, del que puede esperarse más en el futuro.
fvaldiv@gmail.com
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